Il giorno 17 dicembre 2020, alle ore 20,30, si è svolto un webinar, organizzato dal Club Gruppo Campeggiatori Itineranti di Nova Milanese, e presieduto dal Presidente Massimo Tritto, avente per oggetto:
"La Cappella Sistina – Aspetti storici e artistici"
Relatore: prof. Pio Rotondo.

LA CAPPELLA SISTINA
Parte seconda - Il Giudizio Universale

di Pio Rotondo

"Quando il Figlio dell'uomo verrà nella sua gloria con tutti i suoi angeli, si siederà sul trono della sua gloria. E saranno riunite davanti a lui tutte le genti, ed egli separerà gli uni dagli altri, come il pastore separa le pecore dai capri, e porrà le pecore alla sua destra e i capri alla sinistra."
Vangelo secondo Matteo

Il Giudizio Universale è un affresco (m. 13,7 x 12,2) della Cappella Sistina in Roma (Musei Vaticani) situato sulla parete retrostante l'altare, progettato e realizzato da Michelangelo Buonarroti.

L’affresco è considerato come uno fra i più grandi capolavori dell’arte occidentale, di ogni tempo, ed una tra le più grandiose rappresentazioni della presenza del divino nel mondo materiale, riferita specificamente alla "seconda venuta" di Cristo alla fine dei tempi.

L'incarico per il Giudizio Universale

Non si sa bene quando ci furono le prime trattative (1533/1534), ma Papa Clemente VII, al secolo Giulio de' Medici, cugino e successore di Leone X, affidò a Michelangelo, ormai stabilitosi a Roma, un nuovo incarico: la raffigurazione del Giudizio Universale sulla parete dell'altare della Cappella Sistina.
Michelangelo, come già aveva fatto prima di mettere mano alla Volta, tergiversò.
Stavolta non lo spaventava più la tecnica dell'affresco, che aveva imparato a padroneggiare, ma temeva di essere troppo anziano per ricoprire, da solo (perché da solo intendeva, ancora una volta, lavorare), 180 metri quadrati di parete.
Dalla precedente, massacrante impresa della Volta, infatti, il suo fisico non si era mai più completamente ripreso.

La scomparsa di papa Clemente VII, avvenuta nel settembre del 1534, probabilmente mise in dubbio Michelangelo sul proseguimento del progetto, così da potersi dedicare alla complessa tomba di Giulio II, il monumento funebre che include il celebre Mosè, nella Basilica di San Pietro in Vincoli a Roma.
Ma il nuovo papa, Paolo III Farnese, gli rinnovò l'incarico per la realizzazione dell’affresco nella Cappella Sistina, superando i tentennamenti dell’artista con la sua ferma volontà di veder realizzato quanto desiderava.

I lavori di preparazione iniziarono nel 1435, mentre la realizzazione materiale dell'opera sulla parete d'altare avvenne tra il 1536 e il 1541, anno in cui fu solennemente inaugurata.

Il contesto storico

Da quando Michelangelo aveva terminato di affrescare la volta della Cappella Sistina (1512) a quando aveva iniziato a dipingere il Giudizio Universale erano trascorsi 24 anni, nei quali si erano verificati rilevanti eventi storici:

- La riforma Luterana (1517), che portò alla scissione della chiesa cattolica.
Martin Lutero (Eisleben 1483-1546) monaco agostiniano, presa occasione dalla vendita delle indulgenze avviata nel 1517 da Leone X per finanziare la costruzione della Basilica si San Pietro, enunciò in 95 tesi i suoi principi.

La dottrina di Lutero si basava su un passo tratto da uno scritto di San Paolo che comprendeva la seguente frase: "il giusto si salverà per la sua fede", che stava a significare che la salvezza dell'anima dipendeva dalla fede e non dalle opere.
La Chiesa, invece, sosteneva la necessità delle opere di misericordia spirituale ed in particolar modo dei sacaramenti, per poter partecipare al premio della grazia divina: sostenendo l'eliminazione delle opere di misericordia, si eliminava anche la funzione della Chiesa che amministrava i sacramenti.

In Papa Paolo III, succeduto a Clemente VII morto nel 1534, si vide una seria motivazione a riformare la Chiesa. Ma ai suoi vertici ci fu una divisione tra chi capì che gli appunti mossi dai protestanti al papato non erano sprovvisti di fondamento e che era quindi necessaria una riforma in senso spirituale e profondo, e tra chi reagì molto più duramente e cercò lo scontro diretto con il mondo luterano.

Alla fine fu dato maggior spazio a chi faceva parte della seconda fazione, e una riconciliazione fra le parti fu impossibile.
Il livello di intransigenza di Roma si fece sempre più alto. Nel 1542 fu convocato il Concilio di Trento, che aprì l'epoca della Controriforma, cioè della reazione della Chiesa alla diffusione del protestantesimo: il cattolicesimo ridefinì in modo organico la propria dogmatica e condannò tutte le teorie ritenute eretiche, tra cui in particolare il luteranesimo.

- Il Sacco di Roma (1527).
Il pontificato di Clemente VII dovette subire il duro colpo del Sacco di Roma da parte dei Lanzichenecchi, soldati mercenari dell'Imperatore Carlo V d'Asburgo, che marciarono sulla città abbandonandosi alla devastazione e alla carneficina.
Papa Clemente VII riuscì a mettersi in salvo rifugiandosi in Castel Sant’Angelo, ma la popolazione non fu altrettanto fortunata. Oltre alla distruzione di diversi luoghi sacri, infatti, il sacco della città eterna provocò saccheggi, omicidi indiscriminati e stupri che si diffusero senza controllo.

L’evento suscitò grande scalpore in tutta la cristianità, soprattutto per il significato di punizione divina che gli venne attribuito. Per i luterani era una conferma di quello che andavano predicando da anni, mentre per i cattolici fu il segnale che bisognava trovare una soluzione ai i mali della Chiesa.

In questo contesto, "Il giudizio universale" costituì uno spartiacque della storia dell'arte e del pensiero umano. All'uomo forte e sicuro dell'Umanesimo e del Rinascimento subentrava una visione caotica e angosciata, nella totale mancanza di certezze, che rispecchiava la deriva e le insicurezze della nuova epoca.

Il Giudizio Universale

Nel Giudizio Universale, Michelangelo rappresenta il momento in cui gli angeli suonano le trombe per lo scatenarsi dell’Apocalisse. Cristo risuscita i morti e chiama con sé in Paradiso i giusti ordinando agli angeli di scaraventare i dannati nell’inferno.

Linee compositive

Dopo la fase di concezione dell'opera, Michelangelo inizia il colossale affresco nel 1536, ventiquattro anni dopo il completamento della volta della Cappella. L'artista toscano illustrò il tema del Giudizio universale con una antologia di scene basilari e più di 400 figure che in parte trassero spunto dalla Divina Commedia di Dante Alighieri.
La grandiosa composizione può essere suddivisa in quattro aree:
1) Le lunette
2) Cristo giudice e Maria Vergine circondati da Santi e Beati
3) Angeli, Eletti in movimento ascendente, Dannati in movimento discendente
4) Corpi risorgenti, Inferno, Caronte e Minosse.

Le Lunette

"qui propter nos homines et propter nostram salutem, ….. crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est."
"Per noi uomini e per la nostra salvezza ….. fu crocifisso per noi sotto Ponzio Pilato, morì e fu sepolto."
Preghiera del Credo

Nelle due zone semicircolari, sopra il Cristo Giudice, alcuni angeli portano gli strumenti della passione di Cristo.
Sono angeli atletici, che non hanno le ali, giovani uomini che si librano nello spazio, secondo quello che è un uso piuttosto diffuso nella pittura di Michelangelo.
Gli angeli presentano gli strumenti della passione perché questa è la via della salvezza:

Cristo Maria Vergine Santi e Beati

Questa area presenta al centro, in primo piano, il maestoso Cristo giudice, in piedi sulle nubi, con un braccio alzato, che fa vedere la piaga del costato, in un gesto collerico di dannazione mentre con la mano sinistra chiama gentilmente a sé i beati. É una figura erculea, possente, quasi una statua antica che prende vita alzandosi e, fatto singolare, non ha la barba, caso unico nell'iconografia sacra del suo secolo, ma anche di tutti i tempi moderni. Sui piedi sono ancora visibili i segni lasciati dai chiodi.
Accanto a Cristo è la Vergine che volge rassegnato il capo verso il basso, in attesa di conoscere l’esito del giudizio.
La Madonna ha un atteggiamento che viene interpretato come di timore, di ritrosia, e si raccoglie in sé stessa, stringendosi nel mantello, spaventata di fronte allo spettacolo terribile della punizione dei reprobi.
Non chiede clemenza al figlio, rifugge dal suo ruolo di avvocata dell’umanità, nel quale è stata sempre invocata:

"Eia ergo, advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte."
"Orsù dunque, avvocata nostra, rivolgi a noi i tuoi occhi misericordiosi."
Preghiera Salve Regina

Intorno alle due figure della Madre e del Figlio, sono disposti i grandi Santi, che attendono con ansia di conoscere il verdetto. Alcuni di essi sono facilmente riconoscibili dai loro simboli.
Nella parte a sinistra del Cristo si possono riconoscere Sant'Andrea, girato di spalle, con la sua croce in mano, mentre nella parte destra San Pietro con le due chiavi del Paradiso, nell'atto di restituirle, perché non serviranno più ad aprire e chiudere le porte del regno dei cieli.

Ai piedi del Cristo due santi coi simboli del loro supplizio: a sinistra, San Lorenzo con la graticola, a destra San Bartolomeo, scorticato vivo, che con la mano destra regge un coltello e con la sinistra la sua stessa pelle, sulla quale appare l'autoritratto deformato di Michelangelo.

Angeli

Al centro, alcuni angeli dell'Apocalisse risvegliano i morti al suono delle lunghe trombe, altri reggono i libri dei dannati e degli eletti.
Il libro dei dannati è grande e pesante al punto che deve essere sorretto da due angeli, mentre il libro degli eletti, cioè di coloro che si salvano, è di dimensioni ridotte, ad indicare che il numero dei beati è molto inferiore a quello dei dannati.

Gli eletti e la resurrezione della carne

In alto, i giusti salgono verso il cielo. Tra questi alcuni risorgenti, appesi ad un rosario, potente catena di preghiere, vengono tirati su da un angelo, altri si fanno aiutare, nella risalita, da altre persone, che li tirano per le braccia.

In basso, è rappresentata la scena della resurrezione della carne. I personaggi si riappropriano a poco a poco del proprio corpo. C'è chi si sta svegliando, chi addosso ha ancora le ossa, chi si sta alzando e chi viene tirato su da un angelo.

Tutti vorrebbero salvarsi, ma i corpi dei risorti si avviano al loro duplice destino.

I Dannati e l'Inferno

In alto, sono rappresentati i dannati che tentano di ascendere al cielo, ma vengono ostacolati, da angeli o da demoni, nel loro tentativo di scampare all'eterna dannazione, e ricacciati giù verso il fuoco infernale. Figura simbolo della disperazione è il dannato, accanto al gruppo degli angeli, rannicchiato e avvolto da serpenti, che con il volto coperto dalla mano, viene trascinato in basso.

Dalla vicina caverna, arrossata dal riflesso delle fiamme, i diavoli si sporgono per ghermire le anime che hanno ormai un destino di dannazione.
Nella visione drammatica dell'inferno, la presenza dei ricordi della Divina Commedia di Dante Alighieri è molto viva e leggibile, visto che Michelangelo era un attento lettore e interprete del poema dantesco.

Minosse, il giudice infernale, è rappresentato da Michelangelo in modo particolare.
Ha lunghe orecchie d'asino, simbolo di stupidità, e un serpente intorno al suo corpo nudo morde i suoi genitali.
È certamente un modo poco rispettoso di dipingere questo essere che, secondo Dante, decide in quale parte dell'Inferno devono andare le anime dei dannati.
Secondo alcuni autori, Minosse ha il volto di Biagio da Cesena, il Maestro di Cerimonie di papa Paolo III. Biagio aveva criticato i nudi dipinti da Michelangelo, secondo lui troppi e non adatti a quel luogo santo.
E Michelangelo si era vendicato così.

Il primo a rimanere sconvolto dalla visione del Giudizio Universale fu papa Paolo III. Le cronache dell'epoca narrano che nel momento in cui il Giudizio venne svelato al pubblico, durante le solenni celebrazioni della vigilia di Ognissanti del 1541, il pontefice si prostrò dinnanzi all’opera.
A mani giunte iniziò a pregare per il perdono dei propri peccati nell'ultimo giorno del mondo.

La Censura e il Restauro

L’opera suscitò sia ammirazione sia scandalo soprattutto per i corpi nudi dei personaggi biblici raffigurati. Ma secondo Michelangelo, essendo risorti nel giorno del Giudizio, uomini e donne dovevano essere nella integrale nudità del loro corpo recuperato e ritrovato.

Il Concilio di Trento (1545 - 1563) dettò norme anche per la produzione artistica commissionata dalla Chiesa, decretando il bando alle immagini di nudi.

Nel 1564, quando Michelangelo era già morto, venne decisa la censura dei nudi "scandalosi" del "Giudizio Universale" nella Cappella Sistina.
L'incarico di dipingere i panneggi di copertura delle parti intime delle figure, le cosiddette "braghe", fu data a Daniele da Volterra, un seguace di Michelangelo, da allora noto come il "braghettone", anche se non è stato l'unico a mettere "le mutande" ai santi, altri interventi furono eseguiti per lo stesso motivo alla fine del Cinquecento e nei due secoli successivi.
La maggior parte delle braghe fu dipinta a tempera sopra l'affresco originale, che quindi si è conservato al di sotto delle ridipinture, ma per due Santi: Santa Caterina d'Alessandria e San Biagio, al di sotto dei rimaneggiamenti, non vi è più l'affresco originale.

Successivamente, i fumi delle candele e le colle date per tentare di aumentare la luminosità dell'affresco finirono col formare un velo scuro di sporco che ne impediva la piena leggibilità.

L'intervento di restauro realizzato tra il 1990 e 1994 ha permesso di recuperare la nitidezza dei colori, il vigore delle forme, la definizione dei particolari e l'unità complessiva dell'opera.
All'atto del restauro della parete, si era molto discusso se asportare o meno le coperture dei nudi. Alcuni studiosi speravano che venissero eliminate del tutto le censure che offendevano gravemente non soltanto l’estetica ma la spiritualità di Michelangelo.
Si addivenne, invece, ad un mediocre compromesso decidendo di lasciare soltanto gli interventi più antichi, come documentazione storica delle scelte ideologiche del Concilio di Trento, e di cancellare i rifacimenti successivi.

Giovanni Paolo II, durante la messa dell'8 aprile 1994 tenuta nella Cappella Sistina per celebrarne la riapertura dopo il restauro, ebbe a dire: "La Cappella Sistina è proprio il santuario della teologia del corpo umano" ed "è una testimonianza alla bellezza dell'uomo creato da Dio come maschio e come femmina"; in essa Cristo ha espresso "l’intero mistero della visibilità dell’invisibile".

Dove sostare col camper

A Roma ci sono molte arre di sosta e camping
Segnalo quelle conosciute e utilizzate:

Area Sosta Camper Park Colombo
Via Cristoforo Colombo, 170
00147 Roma
Autobus per il centro

Area Camper L.G.P. Roma
Via Casilia, 700
Roma
Gps: 41.875500N, 12.554750E
Tram per il centro

Camping Village Fabulous
Via di Malafede, 205
Roma
Tel.: 065259354
A metà strada tra Roma e Ostia